لما الشتا يدق البيبان "علي الحجار"

هناك أغنيات ترتبط إرتباط وثيق بفصل من فصول السنة، فنحن نستقبل الربيع على أنغام "الدنيا ربيع" لسعاد حسني وتظل "دقوا الشماسي" لعبد الحليم حافظ تعبر عن بهجة ومرح الصيف ويهل علينا الخريف حاملًا "ولاكيف" لجارة القمر "فيروز" ،يظل الشتاء مرتبطًا إرتباط وثيق برائعة علي الحجار "لما الشتا يدق البيبان"

في حياة علي الحجار  الفنية العديد من المحطات المهمة والتي كانت بمثابة نقطة إنطلاق لمرحلة جديدة في حياته الفنية فمنذ الإنطلاق من رائعته مع بليغ حمدي "على قد ماحبينا" مرورًا بتجربته العظيمة مع عماد الشاروني في "ماتصدقيش"  حتي نصل إلي أيقونة عصام عبد الله "في قلب الليل" جاءت لما الشتا لتعلن بداية مرحلة جديدة بأبطال جدد ساهموا في ثقل التجربة أكثر.

صاغ الأشعار واحد من أهم شعراء الأغنية المعاصرة الشاعر الكبير "إبراهيم عبد الفتاح" شخصيًا أعتبر الأغنية إمتداد بديع لرباعية جاهين "دخل الشتا وقفل البيبان ع البيوت - وجعل شعاع الشمس خيط عنكبوت - وحاجات كتير بتموت في ليل الشتا - لكن حاجات أكتر بترفض تموت"

ارسلنا "إبراهيم عبد الفتاح " إلي الأجواء الشتوية مبكرًا في مقدمة الأغنية "لما الشتا يدق البيبان - لما تناديني الذكريات - لما المطر يغسل شوارعنا القديمة والحارات- الاقاني جايلك فوق شفايفي بسمتي - كل الدروب التايهة تسبق خطوتي - كل الليالي اللى في قمرها قلبي بات - مش جاي ألومك ع اللي فات ولا جاي أصحي الذكريات - لكني بحتاجلك ساعات لما الشتا يدق البيبان"

رسم إبراهيم عبد الفتاح سيناريو شديد الرقة ملئ بالذكريات المؤلمة والحنين فجعلنا نتماهي مع الحالة فصار كل واحد منا بطل الحكاية التي يرويها فمن منا لا يمتلك ذكريات شتوية مؤلمة تركت جرحًا غائرًا في قلبه وصار الشتا هو فصل الحنين والذكريات المؤلمة.

عاد الحنين وعادت معه الذكريات في الكوبليه الأول شديد الرقة والعذوبة

"كنا طفولة حب لسه في أوله - بنضم بإيدينا الحنين وبنوصله - خريف نادانا والشجر دبلان - بردانه كنتي وكنت انا بردان - ضمت قلوبنا بشوق ولهفة نبضها - لما التقينا الخطوة عرفت أرضها - أجمل معاني الحب غنتها النايات"

واصل عبد الفتاح الحكي بطريقة الفلاش باك ليروي لنا بدايات قصة حبه وكأنه يرسم لنا لوحة رائعة الجمال بأخيلة وصور بديعة تحكي عذوبة ورقة اللقاء الذي كان بداية إعلان شرارة الحب ولكن انتهي على وقع قسوة الظروف.

الكوبلية الأخير كان من المفترض أن يحكي تفاصيل أكثر  عما حدث فكان يقول "تتصوري لا كنت اصدق تخدعيني ويجي يوم وتتغيري-  لا كنت أصدق تجرحيني لكن لاقيتك تقدري" لكن تم تغييره إلي النهاية التي سمعناها كلنا " تتصوري رغم أننا شايفين طريقنا بينتهي - تتصوري لا عمري هقدر على الفراق ولا انتي عمرك تقدري - لسه حنيني بيندهك رغم البعاد ولسه زهرة حبنا بتطرح معاد - لكن بيغرق حلمنا في بحر السكات"

أنا أميل إلي الكوبلية الأصلي حيث ظهرت أسباب هذا الفراق الذي كان سببه خداع البطلة لكن وبما أننا لا نعشق النهايات القاسية فالأغلبية سوف ترجح النهاية التي ظهرت بها  الأغنية خصوصًا مع تشريفها بإيماءة "حنان ماضي" بعد كلمة تتصوري والتي بدت وكأنها طيف يناجي البطل ويأتيه كل شتاء وسواء هذه او تلك ففي النهاية خرجت الأغنية في أبهى حالاتها الشعرية والأغنية درس للمطربين في أي عصر وأي زمن يبين أهمية إدراك معنى ما تغنيه وكيف تستحسن إختيار الكلمات.

لحن الأغنية "أحمد الحجار" الشقيق الأصغر "لعلي الحجار" وحقيقة أهم ما لفت نظري في اللحن هو أن أحمد الحجار ورغم إدراكه الكامل لإمكانيات علي ومساحات صوته العريضة إلا أنه لم يمارس أنانية الملحنين معه فبعض الملحنين عندما يتعاملوا مع صوت بإمكانيات علي الحجار  يقعوا في فخ محاولة إبراز كل إمكانياته التلحينيه مع صوت قادر على اداء اي لحن مهما كانت صعوبته وهو الأمر الذي لم يفعله أحمد الحجار الذي لحن الأغنية بإحساس فياض وعالي المشاعر واظهر لنا أحلي ما في صوت علي الحجار  رغم انه لم يكرر التيمة اللحنية في الكوبليهات  بل قسم اللحن على ثلاث اجزاء كل كوبليه تماهي مع الحالة التي يحكيها .

وزع الأغنية ياسر عبد الرحمن الذي دائما ما ينتصر  لفكره الموسيقي في الغالب، لياسر عبد الرحمن طابع موسيقي خاص وبصمة موسيقية لا يتنازل عنها تحت أي ظرف وهو ما يجعلنا نعرف موسيقاه من أول حرف موسيقي يعزف.

قد يري البعض أنها ميزة في أن يترك الموزع بصمته على العمل الفني، لكن في حالة ياسر عبد الرحمن فالمشكلة تكمن في أنه دائما ما يعتمد على توصيف الحالة بشكل قد يجعلها في النهاية تخرج بصورة كاريكاتيرية بعض الشئ.

مع الإعتراف بأنه في "لما الشتا يدق البيبان" نجح في نقل الأجواء الشتوية بخطوط هارمونية تعزفها الوتريات تجسد حركة الرياح وبيانو يشبه تساقط الأمطار  والإيقاع والكي بورد الذي يجسد ضربات البرق إلا ان الأغنية كانت تتطلب رقة وعذوبة في بعض المواضع والتي جسدها بوتريات قاسية جدًا وكأنه كان يراهن على براعته في كتابة خطوط هارمونية متلاحقة متسارعة.

تظل الأغنية هي أيقونة الشتاء المفضلة للكثيرين وبالأخص عشاق علي الحجار ولا غرابة في كونها صدرت منذ ثلاثون عامًا ولا زالت تحتفظ بطزاجتها وكل مرة نعيد فيها الإستماع إليها نشعر وكأننا نسمعها لأول مرة .

هزنى من جوا ( فرقه المصريين )

دائما ماكنت احاول الوصول الى معرفه من هو صاحب الشراره الموسيقيه الاولى فى التغيير ومن هو اول من بدأ مايعرف بالاغنيه البديله التى حلت محل اغانى كلاسيكيه بل وغير فى شكل ونمط الموسيقى بل واستعانوا فى تجاربهم بشعراء جدد كانوا مواكبين حدث التغيير الموسيقى .

الحديث عن الفتره من اواخر السبعينات واوائل الثمانينات سوف يدخلنا فى جدل عميق حول الاغنيه البديله ومن هو صاحب شرارتها الاولى ومن هو كان قائد التغيير فى شكل ونمط الغناء فى تلك الفتره وحتى لايأخذنا الجدل بشكل كبير عمن هو صاحب تلك الشراره فكل مستمع يحسبها بمنطق  مختلف خصوصا انه لم نجد مؤرخين يرصدون تلك الفتره المهمه التى واكبت اختفاء نمط غنائى كلاسيكى وميلاد لغه جديده وموسيقى بديله جديده حلت محلها .

دعونا ندخل بشكل اوضح لنتحدث عن اغنيه تشبه من غنوها تماما وتتطابق تماما عما فعلوه فى الموسيقى المصريه الحديثه خصوصا انهم لن اسميهم الاوائل ولكنهم بالفعل من اوائل من تبنوا هذه الاشكال الموسيقيه واول من قادوا التمرد على الاغنيه الكلاسيكيه .

الحديث عن فرقه المصريين وعما بدعه هانى شنوده  مع تلك الفرقه وفى تلك الفتره  يطول ويطول  بل يتسع الى تحليل عميق وكبير لمجمل اعمالهم التى حفرت فى وجدان شباب هذا الجيل الذى سعد بهذا التمرد وعشقوا اختلافهم بل ودافعوا عنهم بصفتهم يشبهون جيلهم تماما .

لن اجعل من هانى شنوده فارس وقائد تلك الثوره لكنه من الاوائل الذين غيروا الكثير فى تكنيكات العزف ومن انتهجوا صناعه الاغنيه البديله بل ادخلوا انماط موسيقيه جديده على الاذن المصريه وبشكل كبير كانوا من المحرضين والدافعين الاساسيين لبناء هذا الشكل الموسيقى الجديد .

اغنيه اليوم هى ( هزنى ) والاغنيه تشبه تماما مافعلته هذه الفرقه العبقريه من هزه قويه  فى الموسيقى وفى دنيا الاغنيه المصريه عموما  فكلمات الاغنيه التى صاغها الشاعر الجميل ( هانى زكى ) تتحدث عن كسر للتابوهات التى زرعوها بداخل هذا الجيل فالاغنيه تشبه تماما هذا الجيل وتتحدث عن لسانهم بشكل كبير جدا بل وتشرح لهم مخاوفهم واحزانهم وخوفهم من بوح المشاعر بل تكسر اصنام العادات والتقاليد السخيفه التى زرعت داخل الجيل .

الاغنيه صرخه وهزه لكل شخص عاش فى حيره وكبت ويأس من انه يفصح عن مشاعره او عن ارائه او عما يحب او يكره ويفضح كل سلبيات المجتمع بل وتدعو الى هزه عنيفه لكسر تلك التابوهات التى ادخلت الاجيال فى انفاق مظلمه من الجهل والحيره والتخلف .

لن اعطى الاغنيه حجم اكبر من حجمها بشكل قد يبعث على الملل  لكن لو قرأت كلمات الاغنيه سوف تراه صرخه ودعوه الى كسر كل تلك الانماط السلبيه وكل تلك العادات السخيفه التى ورثناها وورثناها .

قبل ما اقابلك

كنت بحس انى

عديت سن الستين

كنت بحس شبابى

 عنوان فيلم قديم

ايام السينما الصامته

هزنى هزنى من جوا

هزه بقوه

غير كل خرايط الكون

غير مواعيد وساعات اليوم

غير ترتيب ايام الشهر

غير الوان السما والبحر

كسر اصنامى

علمنى اتمرد على اوهامى

علمنى اصبر على يأسى واحزانى

واهرب من الخوف واحب

كنا صغار وكبرنا

رحنا مدارس واتعلمنا

ازاى نتستر على مشاعرنا

زى اسير هربان

 من حكم بالاعدام

قضبان ورا قضبان

وحيطان وراها حيطان

احنا السجين واحنا السجان

وحياتنا عيب وحرام

وغلط وكلام والالام

هزنى من جوا

هزه بقوه

 قريت كتير وماتعلمتش

قطعت تذاكر لكن ماسفرتش

مشيت سنين ماوصلتش

ليل زى النهار

والصيف زى الشتا

من حيره الانتظار

ودمعه البكا

ليل من غير احلام

وانهار من الامل

وتنتهى الايام

م الوحده والملل

علمنى اضحك علمنى ابكى

علمنى اكون على طبيعتى

علمنى افكر وصوتى  عالى

علمنى اصرخ واقول بحبك

الاغنيه صرخه قويه وعميقه من الخوف الذى زرعه من تصوروا انهم رقباء او اوصياء على افكارنا وحياتنا ومشاعرنا فزرعوا بداخلنا افكار ممزقه اشعلت بداخلنا كل انواع الكبت والقمع النفسى الذى شوه الاجيال بل وامتد وسوف يمتد الى اجيال اخرى حتى افضت الامور الى مانعيشه الان من تشويه للهويه بل وازدياد التطرف الفكرى  الناتج من الخوف والقمع والكبت المزروع بداخل الاجيال .

موسيقى الاغنيه جائت جديده تماما على الساحه الغنائيه فما فعله هانى شنوده من استدعاء لانماط موسيقيه غربيه ( الاغنيه تشبه اغانى الروك  فى السبعينات )

دخول ريستاتيف بصوت ممدوح قاسم الاجش والذى شرح موضوع الاغنيه

اكثر ما عجبنى فى موسيقى  هو التنويع الذى فعله هانى شنوده فى الخط الخلفى او فى هارمونى الاغنيه من خط باص جيتار قوى جدا لعبه القدير جدا المرحوم ( تحسين يلمظ ) وتنويعات العزف الكى بوردى الذى صاغه هانى شنوده وخط وتريات قوى جدا ولم يعتمد هانى شنوده على شكل ثابت للاغنيه فهو اتاح لنفسه ان يبدع فى صولوهات كى بورديه من ابداعه الشخصى مع خط الوتريات القوى جدا والذى كان عامل مساند فعال فى الاغنيه خصوصا انه لم يكن مستنسخ من تيمه اللحن وكانت الاغنيه من اقوى دروس الكونتربوينت فى اختلاف الاصوات لكن عند تداخلها لا تحس بأى نشاز او صوت غير مستسيغ فى التوزيع

ايضا كان موفق هانى شنوده جدا فى انه لم يسند الاغنيه لشخص واحد فى الاغنيه ولكنه جعل كل الفرقه تغنى الاغنيه بحيث مثلت الاغنيه صرخه من كل اعضاء الفرقه خصوصا مع اللحن الخفيف السلس جدا خصوصا مع بنيه الكلمات الصعبه جدا التى لم يكتبها هانى زكى كلها ككتله واحده بل غير في بنيه الكلمات وبالتالى اعطى براح لهانى شنوده فى تنويع تيمه اللحن فلم تكن ثابته طيله الاغنيه بل تغيرت فى كل كوبليه .

اكثر اجزاء اللحن قوه فى رأيى هو اخر كوبليهات الاغنيه خصوصا مع التصاعد اللحنى بدايه من جزء ( ليل زى النهار وصيف زى الشتا ) حتى التصاعد الاخير فى ( علمنى اضحك علمنى ابكى ) خصوصا مع التصاعد الهارمونى من الوتريات وكوردات الكى بورد .

حقيقه الاغنيه اراها صادمه جدا فى افكارها التى اراها تنويريه اكثر وقد يراه بعض المتشددين انها اغنيه تحض على الغوايه لكنها اغنيه تفضح المجتمعات المنغلقه التى تولد اجيال مشوهه فكريا وتولد اجيال معبأه بالقمع والكبت والتطرف .

فريق عمل الاغنيه

هزنى

كلمات / هانى زكى

الحان وتوزيع / هانى شنوده

غناء /  فرقه المصريين

البوم ابدأ من جديد انتاج عالم الفن 1983

اغنيات فى الذاكره ( طلعت زين ) فاضل ايه

اغنيه اليوم لن ادعى انها تحمل ذكرى معى بشكل خاص ولكن كنت انتوى منذ فتره بعيده ان اتحدث عنها ولكن لم يكن اوانها اتى بعد  واعتقد انه ان الاوان للحديث عن تلك الاغنيه .

الاغنيه هى ( فاضل ايه ) للجميل ( طلعت زين ) شفاه الله وعافاه  من الازمه الصحيه التى الم بها لذا قررت ان اكتب عن تلك الاغنيه لاعاده التذكير بما قدمه هذا الرائع رغم ان البوماته لم تتعدى سوى 3 البومات الا انى اراها كانت طرح جديد على الساحه الغنائيه منذ بدء اصداره الالبوم الاول فى منتصف التسعينات .

لن اخوض فى تفاصيل دقيقه عن السيره الذاتيه لطلعت زين لكنه ومنذ اطلالاته الاولى فى كليب عمرو دياب ( راجعين ) وانتشار الكليب ونجاحه فى تلك الفتره كانت تلك الاطلاله هى العامل الاساسى فى تكوين علاقه وطيده بينى كمستمع وبين طلعت زين الذى رأيته وجه مصريا خالصا على الرغم من معرفتى فيما بعد انه كان يحترف الغناء الغربى فى الفرق المصريه الغربيه فى اواخر السبعينات واوائل الثمانينات مثل Le Petit Chat Band  و ترانزيت باك  والاولى انجبت موسيقين انعشوا تلك الفتره بموسيقى جديده  مختلفه تماما مثل ( عمر خيرت و عزت ابو عوف وهانى شنوده )

طلعت زين الذى اطل علينا بالبومه الاول  (تعالى ) صار من المفضلين لدى لانى رأيت فيه توجه موسيقى مختلف عن تلك الفتره والتى اعتمد فيها على موسيقين مهره استطاعوا ان ينفذوا الشكل والمشروع الموسيقى الذى انتهجه طلعت زين فى مشروعه الفنى لذا لم يكن وليد الصدفه ان يعتمد على موزع بحجم اشرف محروس ( رفيق دربه فى فريق ترانزيت باك )  فى هذا المشروع الفنى ويمكن اشرف محروس من اكثر الموزعين تعاملا مع طلعت زين فقد وصلت اغنياته ل عشر اغنيات ويأتى بعده طارق مدكور بسته اغنيات ويليه عمرو ابوذكرى بثلاث اغنيات ومعه عمرو محمود بثلاث اغنيات ولحميد الشاعرى اغنيتين ولرجارايس اغنيه ومحمد هلال اغنيه

اكثر مايلفت النظر فى تجربه طلعت زين انه قدم نفسه على انه مطرب غربى بالاساس  ولم يساير الموجه فى وقت بدايه غنائه بالعربيه و كان يعرف مشروعه الموسيقى جيدا فلم يخطأ خطأ ( صادق قللينى ) ولمن يعرف صادق قللينى فهو كان يغنى فى فريق Le Petit Chat Band هو الاخر ولكنه عندما اتجه الى الغناء باللغه العربيه لم يعرف كيف يوظف صوته لذا انتج البومات هجينه لم تتوافق مع طبقه صوته العريضه جدا وظهر صوته ضعيفا واهنا فى اداء الاغانى العربيه مع العلم بأنه مطرب غربى من طراز فريد ويملك صوت عريض جدا .

 طلعت زين كان من اول من استعاد مره اخرى الاغانى الفرانكو اراب مره اخرى الى اذان المستمعين لذا من الممكن ان نصنف اغانيه على انها ذات طابع غربى بحت بل ومن الممكن ان نقول انه اول من طرق ابواب الموسيقى اللاتينيه التى توهمنا انها تعتمد فقط على الجيتارات الاكواستيك فقط وهذا هو الوهم الذى صدره لنا بعض الموسيقين وبعض المطربين وان بطبيعتى اعشق تلك الانواع التى تقترب ولو قليلا من الموسيقى الافريقيه من تنوع ايقاعاتها واعتمادها بشكل اساسى على الالات اللايف خصوصا الالات النفخ كالساكسفون والترومبيت والترومبون وبها تنوع متميز وايقاعاتها راقصه محببه الى الاذن بشكل ممتع .

اغنيه اليوم والتى تاه الحديث عنها فى زحمه الحديث عن طلعت زين شفاه الله وعافاه كتب كلماتها واحد من اعمده موسيقى الجيل ( عادل عمر ) واشتغل طلعت زين قدره عادل عمر على الكتابه على التيم الموسيقيه والالحان الغربيه فعادل عمر هو صاحب كلمات اغنيه ( تيكا تا ) الشهيره جدا والتى كانت منتشره جدا فى تلك الفتره ايضا موسيقى اغنيه ( مكارينا ) والتى كانت لها نفس الشهره العريضه جدا وهو ايضا الذى كتب كلمات تلك الاغنيه على لحن غربى كان من رؤيه اشرف محروس والذى وزع الاغنيه ايضا

كلمات الاغنيه بسيطه جدا ولم يفتعلها عادل عمر بل جاءت بسيطه جدا جسدت اللحن بشكل اكثر من رائع

اللحن والتوزيع الموسيقى لن اقول رأيى فيها حتى لا تعتبر شهادتى مجروحه فى اشرف محروس لانى اعتبره هو افضل موزع مصرى من وجهه نطرى فهو موسيقى حقيقى غير مبتذل ووزع الاغنيه بشكل اكثر من رائع وكان لطلعت زين كل الحق فى ان يكون له هذا الرصيد الهائل من الحان وتوزيعات اشرف محروس التى عبرت عن تجربه طلعت زين بشكل مميز وحفرت لهذا المطرب الجميل زاويه منفصله ومختلفه فى ذاكره المستعمين

فريق عمل الاغنيه

فاضل ايه

كلمات / عادل عمر

الحان / لحن عالمى رؤيه اشرف محروس

توزيع / اشرف محروس

البوم ( تيكا تا ) أنتاج دلتا ساوند 1997

 

كريشندو ( قد وقد ) الملك منير

 منير ويحيى خليل فى برنامج ستديو الفن 1984

اغنيه اليوم اعتبرها وعن قناعه تامه انها فتح موسيقى جديد اتى علينا به يحيى خليل وادخل نمط موسيقى لم نكن نعرف عنه شىء ويمكن لسابق دراسته واشتراكه فى العزف فى عده فرق موسيقيه امريكيه اتى الينا بتيمه موسيقيه غربيه صرف وغريبه على الاذهان العربيه فى تلك الفتره .

اغنيه اليوم هى ( كريشندو ) التى تقبع فى مؤخره الوجه الاول من البوم ( شبابيك ) الذى اعتبره واحد من اقوى البومات منير ويمكن يحتل صداره الالبومات من وجهه نظر عشاقه ( على فكره انا اتحيز لاتكلمى اكثر واعتبر شبابيك رقم واحد مكرر  )  وواحد من افضل البومات المنطقه العربيه قاطبه فى الخمسون عاما الماضيه .

لن اتحدث عن الالبوم لان الحديث عن الالبوم لن يتوقف لن الالبوم اعتبره البوم ظاهره بمعنى الكلمه

اغنيه اليوم التى عنونها منير فى الالبوم بأسم ( كريشندو ) ولم يذكرها بأسمها ( قد وقد ) نظرا لانها مقطوعه موسيقيه بالاساس الفها يحيى خليل وكتب عليها الكلمات الشاعر الجميل ( شوقى حجاب ) واعتقد انه كان يريد بتلك التسميه الفتح الموسيقى الجديد والتسميه المنطقيه لمقطوعه موسيقيه تبنت فكر الكريشندو والكريشندو لمن يعرفه هو لحن تصاعدى يتصاعد درجه درجه حتى يصل الى ذروته الموسيقيه فى نهايه الجمله الموسيقيه واتى لنا يحيى خليل بتلك الفكره التى انتشرت فى موسيقى الجازو الفانك ميوزيك

الاغنيه يلعبها بالكامل اربعه موسيقين هم على ترتيب الدخول ( درامز – يحيى خليل . اليكتريك جيتار – عزيز الناصر . كى بورد – فتحى سلامه . باص جيتار – مايكل كوكيوس )

اختيار شوقى حجاب للكتابه على تلك الكلمات جاء موفق جدا خصوصا ان شوقى حجاب تبنى هذا التصاعد الموسيقى ايضا فى الكتابه واتى الينا بكلمات اغنيه معبره تماما عن حاله التصاعد الموسيقى الذى الفه يحيى خليل بدء من اول شطر حيث يتصاعد رويدا رويدا مع تيمه اللحن التصاعدى بالاساس وكتب الكلمات كلها ككتله واحده بنفس القافيه حتى تصاعد فى نهايه الجمله الموسيقيه بأخر اربع شطرات فى النهايه

( قد البحر والسماوات والارض – قد الحب والفراشات والورد

قد ماخد م الازهار الخد – وقد مامد الاحباب اليد

قد وقد الدقات والنبض – قد وقد الاصوات والرد

وقد الشمس والانهار والمد – وقد الشمس قد شموس الغد

قد الخير مابينا سوا – والعصافير اللى تحب هوا

حبيتك قد ده كله سوا – حبيتك وانتى عشانى هوا )

اكثر ماعجبنى فى صياغه الكلمات ايضا انه تصاعد كحاله شعريه فى وصف عشقه لمحبوبته بدايه بتشبيهاته الرائعه حتى وصولا الى النهايه انه حبها لكل هذا وكانت حاله شعريه اراها تصاعديه ايضا

المقدمه الموسيقيه التى صاغها يحيى خليل بصولو من الدرامز  ثم دخول باص جيتار مايكل كوكيوس الذى بدع فى تيم ال Slap   وال Funk    ومعه جيتار عزيز الناصر الاليكتريك الذى كان يلعب تيمه واحده ثابته تلحظها فى تراك خلفى بعيد لكنه مؤثر جداوكوردات الكى بورد من فتحى سلامه صاغوا مقدمه تمهيدا لتصاعد اللحن

دخول صوت منير وبعد اول اربع شطرات فى الكلمات بدأ التصاعد رويدا رويدا فى ختام جمله ( وقد مامد الاحباب اليد ) ثم بريك الدرامز وتوالى الشطرات التى يغنيها منير بكل سلاسله وعلى فكره يقال ان تيم الفولك ميوزيك وتلك الانماط الموسيقيه من الصعب جدا تركيب عليها كلمات وغنائها لذا نجدها فى العموم مقطوعات موسيقيه خالصه دون غناء موسيقى فقط

عندما اعاد منير الكره مره اخرى بغناء الكلمات ككتله واحده ترك يحيى خليل العنان للموسيقى لكى تبدع كل صولو ابرز طاقاته الموسيقيه فى ظل تناغم اكثر من رائع من اربع الالات فقط فعلوا زخم موسيقى مهول دون حشر الالات بلا داعى  وبدأ بصولو اليكتريك من عزف القدير جدا ( عزيز الناصر ) راعى فيه التصاعد ايضا ومعه تيم الباص كى بورد المختلفه من Slap

ومعه الكى بورد ودرامز يحيى خليل الاكثر من رائع والذى كان ترجمه فى نهايه كل قفله موسيقيه ان يكون هو مسك الختام

حقيقه تجربه منير عامره بالاشكال والانماط الموسيقيه المتعدده لكن اكثر مايبهر فى تلك التجربه انها كانت فى العام 1981 فى بدايه مايعرف بأنتشار الاغنيه البديله التى حلت محل الاغنيه الكلاسيكيه ايضا كانت موسيقيه مشبعه بالروح المصريه كتيمه ميلودى لحنى ومغلفه تغليف غربى صرف

فريق عمل الاغنيه

كريشندو

كلمات / شوقى حجاب

الحان / يحيى خليل

توزيع موسيقى / فرقه يحيى خليل

غناء / محمد منير

البوم شبابيك انتاج سونار 1981

هنحب بجد ( محمد فؤاد )

دأب كتاب الدراما المصريه تحديدا على تصوير شخصيه الصعيدى بأكليشهات ثابته تماما فالصعيدى فى وجهه نظرهم عصبى منفلت مغفل غير منطقى بالمره ولعل اشهر النكات المصريه كلها تدور فى فلك الصعيدى وطقوس حياته اليوميه .

اما كتاب الاغانى فلم ينقلوا لنا للاسف شخصيه الصعيدى بقدر مانقلوا لنا بيئه الصعيد فغالبيه الفاظهم تودور وتحوم فى فلك واحد هو القمرايا والضلايه والشجره والقنايا والرحايا دون تصوير حقيقى لشخصيه الصعيدى الحقيقيه وان كنت اتفق ان بيئه الصعيدى جزء لا يتجزأ منه ولكن يمكن ان تكون الاغانى هى حقيقه صعيديه لكنها بمفهوم قاهرى بحت لم تنقل لنا صوره الصعيدى بقدر ما نقلت لنا البيئه بل قل تاجروا بتلك البيئات وافرزوا لنا اغنيات هى فى ظاهرها صعيديه لكنها بمفهوم قاهرى بحت .

اغنيه اليوم هى ( هنحب بجد )  احدى الاغانى المهمله فى تاريخ محمد فؤاد كتبها عبقرى اللهجات المصريه ( عصام عبد الله ) .

دائما ماكنت اتوقف عند قدره عصام على الكتابه بشتى اللهجات فتاره تراه غارقا فى البدويه لدرجه انك تعتقد انه لايتقن غير تلك اللهجه وتاره تراه صعيديا بحتا يكتب اغنيه صعيديه بحته بعيده كل البعد عن وهم الشجره والقنايه والترعه والسواقى لكن اكثر مالفتنى فى اسلوبه خصوصا فى الاغانى ذات اللهجات الخاصه  انه لم يعتمد على البيئه فى اغانيه بل اعتمد على اللغه وكانت هى مشروعه الذى يبنى عليه اغنيته لذا تحس الاغنيه وتنفعل مع كلماتها وتحيلك الكلمات الى البيئه التى تتغنى بتلك اللهجه دون ان تجد نفسك ممسكا بلفظا صريحا يشير الى تلك البيئه نهائيا.

عصام لبس توب الصعيدى الحقيقى وانت تستمع الى الاغنيه تتخيل فؤاد وهو بلبس صعيدى تماما .

المطلع جسد بشكل كبير شخصيه الصعيديه الظاهره لكل الناس والتى لم يتناولها اى شخص مثلما صورها لنا عصام

هنحب نحب بجد  ( الصعيدى يكره المزاح فى الجد فهو يتحدث بكل جديه )

ماعيهزشى هزار من حد ( هو لا يريد التسليه بقدر ما يريد الحب الحق )

شورى اول مجلس قلبك ( الصعيدى لا يأخذ الحب عنوه ولكنه يريده بعد تشاور وموافقه )

وقوليلى ان كان لك ود

هنحب ياولد نحب

ماريديشى على الله ياولد ( البعض قد يفسر كلمه على الله على انها تهديد ولكنها جائت لتبين انه قدرى جدا فهو يترك الامر لمشيئه وقدر الله )

ماوفقشى كده وخلاص

رسينى يابت الناس

نتواعد ع الاخلاص

يبقى وعد مقام العقد

هذا الجزء من الاغنيه من اكثر الاغانى تعمقا فى شخصيه الصعيدى المحب فهو يريدها موافقه مشروطه بأخلاص بل يتعهد بنفسه ان يكون وعده مقام العقد فهو لا يتراجع فى وعوده او فى كلامه

ماتفنجرليش فى كلام

ويضيع فى الريح قدام

بزياده شقى الايام

مابقيش غير روح ع القد

يزيد عصام التعمق اكثر واكثر فى شخصيه  الصعيدى الذى يكره الوعود الزائفه هذا الجزء شرح وشرح ابعاد الشخصيه بشكل اكبر من الجزء الذى سبقه فالصعيدى معروف بضيق الخلق فهو لا يريد وعود تضيع فى الهواء بل يريدها وعود حقيقه ويكفى معاناه الحياتيه اليوميه فلا يريد الحب ان يزيد تلك المعاناه اليوميه .

اخر اجزاء الاغنيه غلفها عصام عبد الله بحرفيه كبيره جدا فالصعيدى وان كان محب فهو لا يبوح بسهوله لذا اعتقد ان عصام قام بتأخير هذا الجزء لينهى به الاغنيه

وعليم الله على قد العشق ( القسم الاشهر فى لهجه الصعايده )

فى كل الارض

فى قلبى ان شال الود

يفوق الدنيا كتير

عسى الله يبقى الرد

جميل بجمال القد

والخد يميل الخد

ويبقى حب كبير

ادى فؤاد الاغنيه بشكل اكثر من رائع خصوصا ان خامه صوته مصريه خالصه يستطيع ان يغنى بها  اى لهجه دون اى معاناه  ودون فلسفه زائده ساعده ذلك كلمات عصام عبد الله السلسة

 جدا

بالطبع لايسعنى سوى ان اهدى تلك الاغنيه الى روح عصام عبد الله واتمنى ان اكون وفقت  فى رد الجميل لهذا العبقرى المتفرد الذى كان له تأثير كبير فى تكوين مفهومى الشعرى ومن الممكن ان نقول انه غير مفاهيمى الشعريه وان الاغنيه ليست مجرد اغنيه نتسلى بها بل سطر لها عمقا وبعدا تقف امامه كثيرا بل ان اشعاره وان كتبت منذ فتره ليست بالقريبه لكنها تتسم بطزاجه الفكره وعبقريه الطرح

فريق عمل الاغنيه

هنحب بجد

كلمات / عصام عبد الله

الحان / محمد عصفور

توزيع موسيقى / يحيى الموجى

البوم هاود انتاج صوت الحب 1987